10.
-13.Sep-
tember
2026
Konventionen hinter sich zu lassen ist vielleicht das wichtigste Merkmal der Gitarrist*innen, die modern acoustic guitar spielen. Zwar haben sie alle ihre Wurzeln in Stilen wie Klassik, Folk, Jazz, Rock, Flamenco u.ä., zwar spielen sie (fast immer) mit Fingern auf akustischen Gitarren, aber durch das Erfinden, Erkunden und Übernehmen neuer Spieltechniken und den damit entstehenden neuen Sounds kreieren sie ihren eigenen Stil und damit einen unverwechselbaren individuellen musikalischen Charakter. Die Grenzen dessen, was auf der Gitarre möglich ist, werden so immer weiter ausgedehnt. Gitarrenbauer*innen verändern die Bauweise und experimentieren mit Kombinationen von Tonabnehmern und Mikrofonen, damit auch auf der großen Bühne dieses noch immer zu den leisesten gehörende Instrument zu hören ist. Dabei werden neue Arrangements von bekannten Stücken der Pop-Kultur der letzten 70 Jahre gemischt mit Eigenkompositionen, die vielleicht die Klassiker von morgen sind.
Gelungen ist das immer dann, wenn Musik entsteht, die uns alle berührt.
Falk Mörsner (Künstlerischer Leiter des Festivals)
Konzerte
Workshops
Samstag 10:00 - 15:00
Zwei Workshops (mit Mittagspause) von SARIOLA und Stephan Borman
Sonntag 10:00 - 15:00
Vier Kurzworkshops (mit Mittagspause) von Karlijn Langendijk, Judith Beckedorf, Ali Tod und Valeria Galimova
Die Konzerte
Am Donnerstag betreten Falk Mörsner mit seinen variantenreichen Arrangements und Kompositionen und im Anschluss das Duo Rodt // Bohn an Jazzgitarre und Kontrabass mit kammermusikalischem Spiel als „local heroes" die Bühne. Freitag grooven Stephan Bormann an Stahl- und Nylon-saiten und Christoph Reuter an den Keyboards, gefolgt von dem Sound- und Percussionfeuerwerk von SARIOLA. Der Samstag gehört MusiSHEans, vier Gitarristinnen aus unterschiedlichen Stilen solo, im Duo, im Trio. Das Konzert am Donnerstag findet im Café/Clubraum statt, die anderen beiden im Saal.
SARIOLA
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Als Fingerstyle-Virtuose und Singer-Songwriter ist SARIOLA bekannt für seine mitreißenden Live-Auftritte, sein wunderschönes Songwriting und seinen perkussiven Spielstil auf der Akustikgitarre. Er hat fünf Soloalben veröffentlicht, fast tausend Konzerte auf Solotourneen durch Europa, die USA und Japan gegeben und Millionen von Zuschauern auf YouTube erreicht.
Aktuell präsentiert SARIOLA Musik aus seinem neuesten Album „Voyager“ und verbindet progressive Akustikgitarre und perkussive Techniken zu einer Solo-Performance, die wie eine komplette Band klingt. Das Programm bewegt sich zwischen mitreißenden rhythmischen Stücken, melodischen Liedern und atmosphärischen Klanglandschaften und schöpft Inspiration aus Rock, elektronischer Musik und experimenteller Gitarrentradition.
Er wurde mit dem Nokia Young Talent-Stipendium, dem Ehrenpreis der Helsinki Funk Awards und dem Titel „Gitarrist des Jahres“ des City Magazine ausgezeichnet und war auf dem Cover des „Frets“-Magazins von Guitar Player sowie von Akustik Gitarre, Europas größtem Akustikgitarrenmagazin, zu sehen.
https://www.petterisariola.fi/
Videos zu SARIOLA:
Christoph Reuter (Piano) & Stephan Bormann (Gitarre)
Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (g) bilden seit 25 Jahren gemeinsam den instrumentalen Gegenpol in verschiedenen Gesangs-Projekten wie z.B. dem Cristin Claas oder dem Songland Trio. Nun sind die beiden Ausnahmemusiker erstmals mit ihrem Duo-Programm „Indian Summer“ live zu erleben. Sie spannen dabei mühelos einen musikalischen Bogen von Worldmusic, jazzigen Balladen und Tangos bis hin zu kraftvollen Groove-Stücken. Die unterschiedlichen Farben der Wälder, die den „Indian Summer“ so facettenreich erscheinen lassen, finden sich in den Kompositionen der beiden Musiker wieder.
Stephan Bormann ist Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Musikhochschule Dresden; ein Spezialist, der eine Gitarre wie eine komplette Band erklingen lassen kann - groovig und mit einer ordentlichen Portion Energie. Er veröffentlichte unzählige CDs (Hands On Strings, 10String Orchestra, Solo) und mehrere Bücher (Schott Music - Solo Guitar Book, Sounds Of the World). Christoph Reuter ist studierter Jazzpianist, aber seine heimliche Liebe gilt der Percussion, die auch an diesem Abend ein bereicherndes Stilmittel sein wird. Er schreibt Oratorien und Orchesterwerke und ist als preisgekrönter Kabarettist mit mehreren Programmen unterwegs. 2021 Jahr erschien im Heyne Verlag sein erstes Buch „Alle sind musikalisch! (außer manche)“ und 2025 sein zweites.
https://www.christophreuter.de/
MusiSHEans
MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen aus aller Welt zusammen und organisiert jährlich eine Tournée durch Europa. Die Vision: eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Anerkennung erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Indem MusiSHEans professionelle Gitarristinnen auf die Bühne bringt, schafft die Initiative sichtbare Vorbilder für die nächste Generation — und ermutigt junge Mädchen, ein Instrument in die Hand zu nehmen, die eigene Stimme zu finden und Musik frei auszuprobieren.
Für die MusiSHEans Guitar Tour 2026 begrüßen die Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus den Niederlanden Ali Tod aus Schottland und Valeria Galimova aus Russland für eine unvergessliche musikalische Reise durch Europa. Die vier Künstlerinnen treten sowohl solo als auch in wechselnden Kombinationen auf und decken dabei ein breites Stilspektrum ab: perkussiver Fingerstyle, klassische Gitarre, moderner und Pop-Fingerstyle sowie Singer/Songwriter.
Die Musikerinnen der MusiSHEans:
Karlijn Langendijk
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Karlijn Langendijk ist eine niederländische Gitarristin und Komponistin, bekannt für ihre melodische Vorstellungskraft, emotionale Tiefe und ihren genreübergreifenden Akustikstil. Aufgewachsen in Nordholland, umgeben von Gitarrenmusik, begann sie mit 13 Jahren zu spielen — inspiriert von ihrem Vater — und schrieb ihre erste Komposition mit 16, als sie entdeckte, dass Musik ausdrücken kann, wofür Worte fehlen. Sie tourte durch Europa und Asien, teilte die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger, und wurde 2023 mit dem Ersten Preis beim Francisco Mário International Prize for Modern Guitar – Europe ausgezeichnet.
Judith Beckedorf
Judith Beckedorf ist Multiinstrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo sowie Singer/Songwriterin mit einem Gespür für Melodie und Geschichten. Ihre Kompositionen verbinden eingängige Melodielinien, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Erzählungen — meist an der Nylonsaitengitarre. Ein Aufenthalt in Nashville, Tennessee weckte ihre Leidenschaft für Folkmusik, die ihr Spiel bis heute prägt. Ihre Konzerte führten sie durch Europa und die USA.
Ali Tod
Die schottische Gitarristin und Sängerin Ali Tod verbindet moderne perkussive Fingerstyle-Technik, klassische Ausbildung und Loop-Pedal-Kunst zu elektrisierenden Live-Performances, die Hände zum Klatschen, Hüften zum Schwingen und Füße zum Stampfen bringen. Sie teilte die Bühne mit Künstlern wie Rodrigo y Gabriela, Brandi Carlile und Jon Gomm und ist eine feste Größe in der internationalen Fingerstyle-Szene. Ali ist Gründerin der Edinburgh Guitar Night und trat bereits auf renommierten Festivals in Europa und Mexiko auf. Ihre Zusammenarbeit mit Vicki Genfan und Sally Barker ist als gemeinsames Album erschienen.
Valeria Galimova
Valeria Galimova ist eine Gitarristin von außergewöhnlicher technischer Meisterschaft und ausdrucksstarker Tiefe. Sie tritt international als Solistin, in Kammerensembles und mit Orchestern auf und arbeitete mit Komponisten wie Sergio Assad und Mathias Duplessy zusammen. Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich leidenschaftlich für die Musikausbildung — als Mentorin an der Primavera Foundation Academy in Armenien und durch Meisterkurse weltweit. Ihr Masterstudium absolvierte sie in Weimar bei Ricardo Gallén; derzeit setzt sie ihr künstlerisches Schaffen in Dresden fort.
Jan Olaf Rodt // Michael Bohn
Jazz-Gitarre trifft Kontrabass.
Jan Olaf Rodt und Michael Bohn sind jeweils feste Größen in der norddeutschen Musikszene. Zusammen sind und waren sie bereits in vielen verschiedenen Formationen und Projekten tätig - neben der Arbeit im eigenen JMC-Trio und im Quartett des Pianisten Conrad Schwenke beispielsweise auch als Musiker in der Band der "Rocky Horror Picture Show" am Oldenburgischen Staatstheater. Hier präsentieren sie ein neues Duoprogramm, welches durch eine melodische und zurückgenommene Herangehensweise an den modernen Jazz besticht. Durch die sparsame Instrumentierung von Gitarre und Kontrabass erhält die Musik eine wohltuende Transparenz und Klarheit. Diese Intimität und kammermusikalische Auffassung wird hier zum Aushängeschild.
Falk Mörsner
Die Arrangements und Kompositionen, die bei bloßem Hören der Musik häufig eher an zwei oder drei Musiker denken lassen, verweben auf kunstvolle und sensible Weise Melodie, Harmonie, Bass und Rhythmus zu einem Gesamtkunstwerk.
Seine virtuose Spieltechnik, die er in vielfältigen Klangwelten auf Nylon- und Stahlsaitengitarren zum Einsatz bringt, ist aber kein Selbstzweck, sondern sie dient der Musik, die das ganze Spektrum von Pop bis Blues, von ruhiger Ballade bis groovig-treibendem Afrobeat, von Swing bis zeitgenössischem Jazz abdeckt. Er spielt dabei spannungsvoll und abwechslungsreich, emotional und voller Energie.
Die Workshops
Teilnehmen kann jede*r ab zwei Jahren Spielerfahrung an der Gitarre – egal ob mit Unterricht oder Youtube - Tutorials. Die Fähigkeit, Noten oder Tabulaturen lesen zu können, ist in diesen Workshops hilfreich, aber nicht zwingend notwendig. Gitarrist*innen mit allen Arten akustischer Gitarren – von klassischen Instrumenten bis zur Westerngitarre – sind willkommen.
Jede*r Teilnehmer*in besucht am Samstag / Sonntag insgesamt sechs Workshops, bei jeder*m Unterrichtenden einen.
Stephan Borman
Song hören: FRAGILE/STING
-vom Original bis hin zur eigenständigen Interpretation-
Von Stephan werden verschiedene Begleit-Ansätze und eine einfache Solo-Version vorgestellt. Als Grundlage dienen dabei die einfachen Akkorde des Songs. Zunächst werden selbige nur anhand unterschiedlicher Bass-Grooves und perkussiver Elemente dargestellt. Anschließend kombinieren die Kursteilnehmer*innen coole Bass-Linien mit verschiedenen akkordischen Ideen. Eine einfache Solo-Version (Melodie+Akkorde+Bass) beschließt diesen inspirierenden Ausflug in STINGs wundervollen Song.
Valeria Galimova
Physiologie für Gitarrist*innen
Biomechanics für Gitarrist*innen ist ein praxisorientierter Workshop für Gitarrist*innen, die freier, effizienter und ohne Schmerzen spielen möchten, ihren Körper bewusst in den musikalischen Prozess einbeziehen und langfristig gesund musizieren möchten. Grundkenntnisse der Physiologie und Biomechanik helfen nicht nur, Überlastungen und Verletzungen vorzubeugen, sondern verbessern auch Technik, Klang und Ausdauer.
SARIOLA
...vermittelt Grundlagen des perkussiven Fingerstyle-Gitarrenspiels. Der Meisterkurs beginnt mit einfachen Konzepten und führt schrittweise zu fortgeschrittenen Techniken. Ziel ist es, allen Teilnehmenden Inspiration und Wissen zu vermitteln, damit sie die neuen Techniken in jedem Kontext anwenden können.
Judith Beckedorf
Fingerpicking - Technik & System
Fingerpicking im Stil von Chet Atkins / Tommy Emmanuel: Basslauf, Melodie und Harmonie gleichzeitig auf einer Gitarre. Du lernst ein System, das auf dem gesamten Griffbrett funktioniert und sich sowohl für Liedbegleitung als auch Solo-Arrangements einsetzen lässt.
Karlijn Langendijk
Song hören: Winter
Karlijn Langendijk zeigt anhand ihres Stückes „Winter“, wie eine Solo-Gitarrenkomposition Schicht für Schicht aufgebaut ist: Bassläufe, Akkordfolgen, Zwischenstimmen, Melodieverlauf und Wiederholungen. Einzelne Parts werden gemeinsam einstudiert und übereinander gelegt, gespielt wird ohne Kapo und wo nötig mit Vereinfachungen.
Ali Tod
Groove und Percussion auf der Gitarre
Ali Tods unverwechselbarer Groove: perkussives Fingerstyle-Spiel, das Rhythmus, Melodie und Percussion auf einer Gitarre vereint. In diesem Workshop lernst du genau das – den typischen Groove, mit dem sie ihre Songs eröffnet, und wie du Percussion-Elemente in dein Spiel integrierst.
Gitarrenbauer
Beim Festival werden die beiden Gitarrenbauer Alexander Voss - Schütte (www.startingvossguitars.blogspot.com) und
Katharina Leinemann
(gitarrenbau-leinemann.de) vor Ort sein und eine Auswahl ihrer großartigen Instrumente zum Testen dabei haben.
Nutzt die Gelegenheit!
Förder*innen / Spender*innen
Das Modern Acoustic Guitar Festival 2026 kann nur dank der Hilfe langjähriger Partner durchgeführt werden.
Freie Festivaltickets für junge Gitarristinnen
Wie letztes Jahr schon gibt es auch dieses Jahr wieder vier kostenlose Festivaltickets für junge Gitarristinnen zwischen 14 und 25 Jahren. Diese beinhalten kostenlose Teilnahme an den Workshops und kostenlosen Eintritt zu den Konzerten, außerdem zusätzlich eine kostenlose Begleitperson zu jedem Konzert. Bitte gib Deine Telefonnummer im Feld "Wichtige Infos" an, damit wir Dich im Vorfeld anrufen können. Du bist unsicher und hast Fragen?
Genauere Infos bekommst Du per Mail von: sven.bohling@buergerhaus-mahndorf.de
Die Anmeldung
... beinhaltet die Teilnahme an sechs Workshops (zwei Samstag und vier Sonntag) und den Eintritt zu den drei Konzertabenden des Festivals. Das Festivalticket kostet € 100- / €70,- ermäßigt. Bitte ladet einen Ermäßigungsnachweis hoch. Eure Anmeldung ist erst nach Eingang des Geldes auf unserem Konto und unserer darauf folgenden Bestätigung gültig. Passiv, also ohne Gitarre, könnt Ihr auch gerne teilnehmen.
Bei Ermäßigung, den
Die Anmeldung ist erst verbindlich nach Überweisung des betreffenden Betrages auf unser Konto. Bitte gib "Git-Fest 2026" und Deinen Namen im Betreff an.
Bürgerhaus Mahndorf e.V.
IBAN: DE61 2905 0101 0001 0309 23
Betreff: Git-Fest 2026 und Name
bei der Sparkasse Bremen
¹ Nur für weibliche Teilnehmerinnen zwischen 14 und 25 Jahren. Nur vier Tickets verfügbar. Die ersten 4 eingegangenen Anmeldungen bekommen die Plätze.